اگر از اهالی موسیقی باشید حتی اگر به طور حرفه ای آن را دنبال نکنید حتما واژه میکس و مسترینگ به گوش شما خورده است.
اما آیا می دانید میکس و مسترینگ دقیقا به چه معنی است؟
بهتر است با یک مثال ساده شروع کنیم.
زماني که شما در نظر داريد يک رايانه را اسمبل يا به زبان ساده سر هم کنيد ابتدا با توجه به نيازتان قطعات خود را خريداري ميکنيد.
سپس بعد از مشخص شدن قطعات شروع به سر هم کردن قطعات ميکنيد.
بعد از آن اسمبل نرم افزاري و نهايتا نصب سيستم عامل و در انتها نصب نرم افزاررهاي مورد نياز.
در يک پروژه يا يک آهنگ انتخاب سازها و صداها همان انتخاب قطعات است.
ميکس يا ترکيب صداها با هم يا ترکيب وکالها با سازها يا تراک اصلي همان اسمبل ميباشد.
و مسترينگ يا تنظيم کليه سازها در برابر هم و کل کار در برابر صداي خواننده و کل يک اهنگ در قبال تراکهاي ديگر يک آلبوم ميباشد.
ميکس و مسترينگ مبحثي بسيار گسترده و وسيع است.
نياز به دانش موسيقي فن صدا شناسي ابزار يا همان پلاگين هاي مسترينگ تجربه و غيره ميباشد.
تجهيزات سخت افزاري مانند يک هدفون خوب يا يک سيستم مانيتورينگ خوب نيز مورد نياز است.
ميکس از عوامل ديگري چون نوع کار پاپ يا رپ يا کلاسيک يا سنتي و زمان کار و حتي جنس صداي خواننده نيز تبعیت ميکند.
يعني به طور مثال افکتهاي مورد نياز يک کار پاپ با يک کار سنتي متفاوت مي باشد.
مسترينگ علمي است که نهايتا تکليف نهايي يک آهنگ را مشخص مينمايد.
برخي از مواقع زماني که چندين تراک از يک آلبوم را ميشنويم با تعويض تراکها بلاجبار مجبور ميشويم صداي تراک بعدي را کم يا بلند کنيم
يعني به عبارت ديگر صداي نهايي در همه تراکها يکسان نيست يا فرکانسهاي پايين در يک تراک بيشتر از تراک قبلي به گوش ميرسد .
يا صداي خواننده نسبت به تراکهاي ديگر زنده تر يا بيرنگ تر ميباشد.
دليل اين موضوع را در ضعف مسترينگ نهايي آلبوم ميتوان يافت.
چون در حقيقت کل مجموعه توسط يک ارنجر و يک ميکس کننده نهايي نشده است.
پس اختلاف فرکانسها بسيار مشهود است.
يا در زماني که شما صداي برخي سازها را در يک آهنگ کمتر يا بيشتر يا متفاوت تر ميشنويد نشانه ميکس و مسترينگ ضعيف است.
برخلاف اين انديشه جا افتاده ميکس تنها مختص به وکال يا همان صداي خواننده نيست.
فرايند ميکس ميتواند شامل کليه سازها يا يک صداي خاص باشد.
مسترينگ هم تنظيم کليه ولومها افکتها پارامترها به صورت کيفي است.
در مقابل ميکس بيشتر تنظيم پارامترها به صورت کمي است.
تغيير مکان يک وکال يا يک ساز ميکس و تنظيم اين دو در قبال کل کار مسترينگ نام ميگيرد.
ميكس و مسترينگ به زباني ديگر
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
کیا اسپورتیج فیس لیفت شده اجاره خودرو با راننده بدون هیچ گونه پوشش استتاری سنگین در نوربرگ رینگ مشاهده شده است.
این کراس اوور به روز شده دارای نمای جلوی جدید با ورودی های هوای متفاوت و ظاهر مربعی تر در مقایسه با نسخه فعلی است.
محصول محبوب کره ای ها همچنین دارای میله کرومی جدید، چراغ های به روز شده و مه شکن های جدید می باشد.
نمای عقب کیا اسپورتیج فیس لیفت تغییر چندانی نداشته اما با نگاهی دقیق تر می توانید برخی تغییرات ظریف را تشخیص دهید.
مهم ترین تغییر این بخش چراغ های جدید و حذف نوار کرومی ای است که چراغ ها به یکدیگر مرتبط می کند.
همچنین سپر عقب نیز اصلاح شده و رفلکتورها از چراغ های دنده عقب جدا شده اند.
همین رویه اعمال اصلاحات کم به داخل کابین نیز سرایت کرده اند
زیرا اسپورتیج دارای سیستم اطلاعات سرگرمی بهبود یافته ای است که در فریم متالیک بزرگ تری جای گرفته است.
تشخیص تغییرات بیشتر کار سخت تری است اما به نظر می رسد برخی دکمه ها نیز اصلاح شده اند.
همان گونه که پیش تر گفته شده اسپورتیج 2019 اولین محصول کیا با قوای محرکه دیزلی هیبریدی ملایم 48 ولتی خواهد بود.
این قوای محرکه که اکو دینامیک پلاس نام دارد دارای پیشرانه دیزلی ناشناس، استارتر-ژنراتور هیبریدی ملایم و یک باتری لیتیوم-یون 48 ولتی با ظرفیت 0.46 کیلووات ساعت می باشد.
این استارتر-ژنراتور هیبریدی ملایم توسط یک تسمه به میل لنگ پیشرانه دیزلی متصل شده
و می تواند تا 13 اسب بخار خروجی داشته باشد.
این سیستم همچنین انرژی جنبشی کاهش سرعت و ترمزها را برای شارژ دوباره باتری لیتیوم-یونی بکار می گیرد.
قوای محرکه هیبریدی اجاره خودرو بدون راننده ملایم کیا اسپورتیج فیس لیفت اواخر سال جاری در نسخه اروپایی این خودرو معرفی می شود و نهایتاً به سید 2019 نیز راه می یابد.
هنوز تغییرات مدل های آمریکایی اسپورتیج اعلام نشده اما احتمالاً پیشرانه های این خودرو تغییری نخواهند داشت.
بدین ترتیب انتظار داریم پیشرانه پایه 4 سیلندر 2.4 لیتری 181 اسب بخاری و پیشرانه 4 سیلندر 2 لیتری توربوی 240 اسب بخاری همچنان در دل اسپورتیج آمریکا بتپند.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
پس از حدود یک دهه لابی سنگین گروه های ایمنی اجاره ماشین با راننده مصرف کننده،
سرانجام دوربین دنده عقب از اول می 2018 باید روی تمامی خودروهای جدید بازار آمریکا نصب شوند.
بدین ترتیب خودروسازان باید دوربین دنده عقب را به عنوان یک ویژگی استاندارد روی محصولات جدید خود نصب کنند.
با اینکه دوربین دنده عقب چندین سال است در بازار موجود بوده و اکثر خودروها از آن استفاده می کنند،
قانون جدید برخی خودروسازان همچون پورشه و BMW را تحت تأثیر قرار خواهد داد.
این کمپانی ها معمولاً دوربین دنده عقب را داخل پکیج های سفارشی یا به عنوان یک آپشن جداگانه عرضه می کنند.
البته سابقه این قانون به سال 2014 بازمی گردد،
زمانی که دپارتمان حمل ونقل آمریکا و سازمان ملی ایمنی ترافیک بزرگراهی نصب دوربین دنده عقب روی تمامی محصولات جدید این بازار را از اول می 2018 الزامی کرده بودند.
البته تطبیق خودروسازان با این قانون جدید 4 سال طول کشیده است.
موضوع سورپرایز کننده اینکه طرفداران الزامی شدن نصب این سیستم روی خودروها از زمان ریاست جمهوری جورج بوش روی این مسئله کار کرده اند!
یکی از فعالان در این زمینه گفته که اجباری شدن نصب این سیستم روی خودروها حدود 10 سال زمان برده است.
گروهی از طرفداران نصب سیستم دوربین دنده عقب در خودروها در سال 2013 از NHTSA شکایت کرد تا بدین ترتیب آن ها را زیر فشار گذاشته و قانون مربوطه را زودتر تصویب کنند.
کمتر از یک سال بعد این قانون تصویب شد.
البته برنده شدن در این مناقشه هدف نهایی طرفداران نصب سیستم مذکور در خودروها نبوده است.
این گروه به همراه دیگر در حال وارد کردن فشار بیشتر به منظور الزامی شدن استفاده از تجهیزات ایمنی بیشتری هستند.
این سیستم ها شامل مواردی همچون ترمز اضطراری خودکار با هشدار برخورد از جلو، هشدار نقاط کور و هشدار خروج خودرو از خط می باشند.
خوشبختانه بسیاری از خودروسازان اجاره ماشین بدون راننده منتظر قانون گذاری در این زمینه نیستند.
برای مثال ولوو هدف بسیار خوب رسیدن به صفر کشته در محصولات خود تا سال 2020 را اعلام کرده است.
تویوتا نیز بسته ایمنی فعال خود را در تمامی محصولات به صورت استاندارد ارائه می کند
و همه خودروسازان طراز اول جهانی نیز در حال کار روی تکنولوژی رانندگی خودکار هستند
که در صورت عملیاتی شدن می تواند میزان تصادفات را به خاطر حذف فاکتور انسانی کاهش دهد.
خب از این ماه دیگر هیچ خودروی جدیدی در آمریکا بدون دوربین دنده عقب عرضه نخواهد شد
هرچند مشخص نیست آیا خودروسازان قیمت محصولات خود را به این خاطر افزایش خواهند داد یا خیر.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
شاید شما هم قصد دارید کودک خود را برای آموزش موسیقی در کلاس ثبتنام کنید اما تردید دارید.
در اینجا برای شما فواید اموزش موسیقی به کودکان را خواهیم گفت تا بهتر تصمیم بگیرید.
یادگیری مسویقی نقش موثری در رشد مهارت های ذهنی و بدنی کودک دارد.
بسیاری از کودکان تا همینجا هم کلاس های تابستانی و فوق برنامه ی زیادی را در ساعات آزاد خود جای داده اند.
به همین دلیل بسیاری از والدین در فرستادن آن ها به کلاس های موسیقی تردید دارند.
هرچند یادگیری موسیقی تاثیر زیادی در رشد کودکان دارد.
حتی اگر فرزند شما در آینده به یک موسیقی دان برجسته تبدیل نشود،
می تواند مهارت های جدید خود را در یادگیری تحصیلات آکادمیک، صبوری، نشان دادن رفتار مناسب و همکاری با دیگران به کار بگیرد.
موسیقی و ریاضیات رابطه ی نزدیکی با یکدیگر دارند.
با یادگیری مفهوم ریتم، ضرب و گام ها، کودکان تقسیم یک بدنه ی بزرگ به بخش های کوچک تر و مفهوم پیروی از یک الگوی ثابت را یاد می گیرند.
پژوهش ها نیز نشان می دهد که یادگیری موسیقی در تقویت ذهن کودکان برای یادگیری ریاضی نقش تاثیرگذاری دارد.
استفاده از حافظه نیز بخش مهمی از یادگیری موسیقی است و از این راه حافظه ی کوتاه مدت و بلندمدت کودکان تقویت می شود.
همچنین از این راه فرزند شما با اصول پایه ای فیزیک آشنا می شود.
به عنوان مثال ضربه زدن به سیم ها در گیتار یا ویولن کودکان را با مفهوم ارتعاشات هارمونیک آشنا می کند.
سازهایی مانند درام هم از قوانینی مشابه پیروی می کنند.
سازهایی از جمله پرکاشن به کودکان کمک می کنند که حرکت های دست، بازو و پای خود را هماهنگ کنند.
چنین سازهایی برای کودکان پرانرژی بسیار مناسب هستند.
سازهای سیمی و کیبورد نیز نیازمند هماهنگی دو دست هستند.
چنین تمرین هایی نه تنها هماهنگی بدنی کودک را تقویت می کنند،
بلکه به آن ها کمک می کنند در وضعیت های بدنی غیرطبیعی، رفتاری طبیعی داشته باشند.
تقویت هماهنگی و زمانبندی کودکان را برای حضور در زمینه های دیگر از جمله رشته های ورزشی نیز آماده می کند.
کلاس های گروهی به کودکان، همکاری و هماهنگی با سایر افراد را آموزش می دهد.
در این کلاس ها کودک شما با همکاری سایر دوستانش مفهوم هایی از جمله کرشندو و اکسلراتو را اجرا می کند.
اگر کودکی ساز خود را بیش از حد بلند یا بیش از حد سریع بنوازد خیلی زود آن را با سایرین هماهنگ خواهد کرد.
تشخیص نقش خود در میان گروه یکی از ضروری ترین مهارت ها در زندگی است.
همینطور در بسیاری از کلاس ها، اساتید کودکان را به تولید موسیقی تشویق می کنند.
از این راه در کنار یادگیری گروهی هر کودک مهارت رفع اشکال خود را نیز محک می زند.
یادگیری ساز به کودک یاد می دهد که هر کار پس از صبر و تکرار مداوم به ثمر می نشیند.
به عنوان مثال یادگیری ویولن تا حدی زمانبر است.
حتی ایجاد صدا با ویولن نیازمند یکسری یادگیری های اولیه است که در ابتدا دشوار خواهد بود.
یادگیری نوازندگی به کودکان یاد می دهد که باید پیش از رسیدن به هدف، ساعت ها، ماه ها و گاهی سال ها تلاش کنند.
همچنین در یادگیری گروهی باید برای فرارسیدن نوبت خود صبر کنند و به سایر دوستانشان اجازه ی اجرا دهند.
در زمان شنیدن موسیقی دیگران و سکوت، کودکان احترام گذاشتن به هم رده های خود را نیز یاد می گیرد.
در کلاس های موسیقی کودکان اجازه ی نقد دارند و در عین حال باید انتقادهای سازنده ی استاد را بپذیرند.
تبدیل نظرات منفی به تجربیات مثبت به کودکان کمک می کند که در زندگی اعتماد به نفس بیشتری داشته باشند.
کلاس های گروهی نیز به آن ها یاد می دهد که هیچکس (از جمله خود آن ها) کامل نیست. و همه می توانند در مهارت های خود پیشرفت کنند.
نشان دادن این مهارت ها به سایر افراد نیز به رشد اعتماد به نفس آن ها کمک می کند.
پس در زمان صحبت در مقابل جمع نیز اعتماد به نفس بیشتری خواهند داشت.
همچنین پیشرفت در نوازندگی نیز اعتماد به نفس او را تقویت خواهد کرد.
با یادگیری موسیقی و سازهای مختلف، کودکان به تاثیر موسیقی در شکل گیری فرهنگ های دیگر آشنا می شوند.
به عنوان مثال ساز بانگو آن ها را با موسیقی آفریقا آشنا می کند.
همچنین یادگیری ویولن می تواند کودکان را با موسیقی کلاسیک آلمان، اتریش و ایتالیا آشنا کند.
سازهایی از جمله ویولن و پیانو توانایی اجرای سبک های بسیار متنوعی را دارند.
به همین دلیل در طول یادگیری ممکن است با سبک های کلاسیک، مردمی، جاز و… آشنا شوید.
آشنایی با فرهنگ های مختلف بسیار مهم است زیرا ذهن کودکان را باز می کند و آن ها را با تنوع ایده ها در جامعه اشنا می کند.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
از کتاب : قدرت موسيقي در از بين بردن استرس
نيروي سحرآمیز موسيقي كه به شكلي کاملاً منحصربه فرد احساسات ما را تحت تأثیر قرار می دهد، براي همه ثابت شده است.
اصوات موسيقي به علت برخورداري از بار هيجاني و عاطفي، تأثیرات عميقي بر روحیه، شخصيت و پرورش عواطف انساني می گذارند
و در تعدادي از شاخه های طبِ جايگزين مانند طب سوزني، هومئوپاتي و آيورودا نقش عمده ای در درمان دارند.
امروزه به علت نگرش علمي و روشمند به موسيقي در درمان بیماری ها،
موسیقی درمانی به عنوان رشته ای مستقل موردتوجه قرارگرفته و روشي مكمل در درمان های رايج پزشكي است.
طي تحقيقات انجام شده، درد باعث افزايش تحمل و موسيقي شاد و فرح بخش باعث كاهش خستگي و نشاط همراه با آرامش می شود.
از موسيقي می توان به عنوان يك ابزار قدرتمند براي دور كردن استرس استفاده كرد.
گوش كردن به موسيقي ممكن است آرامش بسيار زيادي به ذهن و بدن ما بدهد،
مخصوصاً يك قطعه موسيقي كلاسيك ملايم تأثیرات مفيدي روي عملكردهاي فيزيولوژيك خواهد داشت.
ضربان قلب را كاهش می دهد، فشارخون را پايين می آورد و ترشح هورمون های استرس زا را كم می کند.
موسيقي باعث می شود كه بعضي از احساسات سرکوب شدۀ خود را كشف كنيم،
بنابراين منجر به يك مديتيشن خوب می شود و جلوي پرسه زدن های ذهن را می گیرد.
يك قطعه موسيقي بر روي هر فردي تأثیر متفاوتی بر جاي می گذارد
و فقط خود فرد می تواند تشخيص دهد که چه موسیقی ای دوست دارد و در حالات روحي مختلف چه آهنگي برايش مناسب تر است؛
اما توصيه می کنیم اگر معمولاً موسيقي كلاسيك گوش نمی کنید،
حداقل به آهنگ های ملايم گوش دهید.
براي گنجاندن موسيقي در يك زندگي پرمشغله سعي كنيد در محل كار يا به جای تماشای تلویزیون، موسيقي گوش دهید.
اگر ممكن است با موسيقي بخوانيد و در عمق آن فروروید.
خواندن با آهنگ براي افراد برونگرا بسيار مفيد است.
قبل از خواب موزيك ملايم گوش كنيد تا در حالت صلح و آرامش قرار بگيريد و خواب خوب و راحتي داشته باشيد.
صدها سال است كه از موسيقي براي درمان بیماری ها و هماهنگي بين ذهن و بدن استفاده می شود؛
اما مطالعات اخیر نشان می دهد که:
شكل موسيقي و ساختار آن بر ذهن ناتوان و مضطرب و امنيت آن تأثیر زيادي دارد.
بعضي از موسیقی ها باعث هماهنگي و همسويي ذهن و بدن می شوند و درنتیجه كيفيت زندگي را بهبود می بخشند.
پس بايد موسيقي خوب را بشناسيم و اگر اطلاعاتي در اين مورد نداريم، مشاوره بگيريم.
موسيقي مناسب، هيجان، غم و اندوه مزمن را كاهش می دهد، افسردگي را درمان می کند و اعتمادبه نفس افراد بزرگ سال را بالا می برد.
صداي آهنگ ملايم در بيمارستان باعث می شود پرستاران كمتر احساس خستگي كنند و باروحیۀ بهتري در محل كار حضورداشته باشند.
گوش دادن به موسيقي با هدفون در بيمارستان استرس قبل از عمل جراحي را در بيمار كاهش می دهد.
موسیقی درمانی به طرز قابل توجهی منجر به كاهش اضطراب می شود و ميل به فرآيند درمان و بهبود را در بيماران مبتلابه سرطان افزايش می دهد.
نویسنده: جین کولینگوود Jane Collingwood
برگردان: شكوفه شنوافلاح
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
گام به توالی چند نت میگویند که به ترتیب ارتفاع مرتب شده باشند.
گستره صوتی گام در مجموع به دوازده نیم پرده مساوی با یک اکتاو می رسد.
یک گام میتواند بالا رونده یا پایین رونده باشد یعنی ترتیب ارتفاع نت ها در آن صعودی یا نزولی باشد.
البته گاهی پیش می آید که در یک قطعه موسیقی مجبور میشویم موقتا از یک گام به گام دیگر برویم
که به این کار در اصطلاح مدولاسیون میگویند.
مدولاسیون معمولا در موسیقی سنتی و موسیقی کلاسیک قدیمی و سمفونی های طولانی و موومان های کنسرتو جایگاه خاصی دارد
و از آن بسیار استفاده میشود به این صورت که همیشه بخشی از قطعه در گام متفاوتی اجرا میشود.
این گام جدید معمولا یک گام نزدیک، مانند گام ماینور نسبی یا ماژور نسبی گام اصلی است.
نشانه سرکلید این قطعه موسیقی طبعا تغییری نمی کند
اما کیفیت آکوردها و اعداد رومی آکوردها کاملا متفاوت است که موجب توالی آکوردی کاملا متفاوتی هم می شود.
اگر در یک قطعه موسیقی ناگهان توالی آکوردی ای را ببینید که انتظار نداشتید در آن گام باشد،
علتش چنین است که ممکن است آن قطعه مدولاسیون شده باشد.
تعداد بیشماری نشانه عرضی یا یک نشانه سرکلید جدید وسط قطعه هم نشانه هایی از مدولاسیون هستند.
یکی از روش های محبوب مدولاسیون در موسیقی پاپ چنین است که گام را یک پرده بالا ببریم.
برای مثال از فا ماژور به سل ماژور
(بسیاری از تئوریسین های موسیقی به این مدولاسیون ، راننده کامیونی می گویند برای اینکه مانند دنده عوض کردن است).
مادامی که یادتان باشد نشانه سرکلیدتان چیست، کار با مدولاسیون در قطعه مقوله پیچیده ای نخواهد بود.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
هر انسان از نظر شرایط جسمی و فیزیولوژیک ویژگی های خاص خود را دارد.
مثلا میتوان گفت همان طور که هر انسان از نظر قدرت بدنی و توانایی جسمی شرایط متفاوتی از دیگری دارد
پس در توان تنفسی نیز انسان های با یکدیگر متفاوت هستند و کم و زیاد بودن تنفس در هر انسان امری طبیعی است.
اما با همه این ها انجام تمرینات تنفسی کمک زیاد یدر بهبود وضعیت تنفس فرد خواهد داشت.
گرچه افرادی هستند که بدون تمرین دارای قابلیت تنفس طولانی مدت هستند
اما تمرین های تنفس نقش به سزلیی در افزایش این توانایی در افراد عادی ه=خاوهد داشت.
مي دانيد که تنفّس در انسان از دو بخش متفاوت «دم» و «بازدم» تشکيل شده است
که هر کدام در جاي خود از اهميت ويژه اي برخوردار است
بنابراين تمرينات مربوطه بايد به گونه اي انجام شود که هر دو عمل را در بر گيرد.
براي انجام تمرينات مربوطه به دم و بازدم، بهتر است سه دورۀ زماني ۲۰ تا ۳۰ روزه را در نظر بگيريد.
در دورۀ اول به تمرينات «دم» دوره دوم به تمرينات «بازدم»
و بآلاخره دورۀ سوم هم به تمرينات ترکيبي(دم و بازدم) اختصاص دارد.
نحوۀ تمرين به اين شکل است که در هر دوره، بايد روزي سه مرتبه به مدت ۱۰ تا ۱۵ دقيقه تمرينات زير را انجام دهيد:
در دوره اول سعي کنيد عمل دم را به شکل «تلمبه وار» و با شمارش توسط انگشتان دست، انجام دهيد.
ممکن است ريه هاي شما در نوبت اول با ۴ الي ۵ شماره پر شود.
پس از پر شدن ريه ها مدت ۱۵ تا ۳۰ ثانيه نفس را نگه داشته
و پس از اينکه احساس سنگيني در شقيقه ها و سر خود نموديد نفس را به يکباره رها کرده،
مجدداً همين عمل را تکرار نمائيد.
نکتۀ قابل توجه اين است که در روزهاي بعد تلاش کنيد تعداد شماره ها را افزايش داده
و مدت حبس نفس را تا جائي که امکان دارد بيشتر نمائيد.
پس از طي دوره اوّل نوبت به بخش دوم تمرينات که نقش مهمّي در کنترل بيرون دادن نفس دارد مي رسد.
در اين بخش تمرينات عکس دورۀ اوّل انجام مي شود.
در دوره اوّل عمل نفس گيري با شماره انجام مي شود
امّا در اين دورۀ نفس گيري(دم) به طور دفعي و يکجا صورت مي گيرد
و پس از مکث ۱۵ تا ۲۰ ثانيه اي به همان شکل «تلمبه وار»
و با شماره، عمل باز دم و يا بيرون دادن نفس انجام مي پذيرد.
در اين دوره نيز سعي کنيد بر تعداد شماره هاي بيرون دادن نفس و نيز مکث در هنگام حبس نفس بيفزائيد.
اما تمرينات دورۀ سوم ترکيبي است از دو دورۀ قبلي،
به اين شکل که در اين تمرينات بايد تلاش کنيد هم با شماره نفس گيري کرده و هم با شماره نفس را بيرون دهيد.
اين مرحله از تمرينات سخت ترين مرحلۀ تمرينات افزايش نفس است.
به همين دليل لازم است ابتدا از شماره هاي کمتري استفاده کنيد
و ميزان مکث فيما بين دو عمل دم و بازدم را از کم به زياد تنظيم نمائيد.
بديهي است تعداد شماره ها تا ۱۰ الي ۱۲ شماره به مرور زمان قابل افزايش است
و به همين نسبت طول نفس شما را هم زيادتر خواهد نمود.
براي درک بهتر افزايش نفس خود بهتر است پيش از شروع تمرينات ياد شده
ميزان نفس خود را در طول يک قطعه اندازه گيري و ثبت نمائيد
تا پس از طي مراحل سه گانه فوق بتوانيد متوجه پيشرفت خود و ميزان افزايش نفس تان شويد.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
ما اینجا هستیم که ببینیم کجا بریم ؟!
قصد داریم شما رو با شهرهای مختلف ایران آشنا کنیم
تا بتونیم برای سفرهاتون بهترین جاهای گردشگری ایران رو انتخاب کنیم و با خیال آسوده برای ایرانگردی آماده بشیم.
خب حالا کجا بریم؟! تور شیراز
بهتره کمی درباره سعدیه بدونیم؟
در این سری مقالات قصد داریم شمارو به صورت مجازی به تور شیراز ببریم و یه شیرازگردی لذت بخش رو باهم تجربه کنیم.
البته بعضی از جاهای گردشگری شیراز بسیار معروف هستند و همه ما باهاشون آشنایی داریم.
اما این ها همه جاهای گردشگری شیراز نیستن پس وقتش رسیده که جاهای گردشگری شیراز رو بهتون معرفی کنیم . با تور شیراز کجا بریم؟
در این سفر از تور شیراز میخوایم سفری کنیم به سعدیه .
سعدی شیرازی، شاعر و نویسنده پارسی گوی ایرانی در سال ۶۰۶ هجری قمری چشم به جهان گشود.
لقب های زیادی به این شاعر گران قدر داده شده است؛
استاد سخن، پادشاه سخن، شیخ اجل و استاد مطلق سخن فارسی تنها بخشی از لقب های سعدی است.
سعدی در نظامیه بغداد تحصیل کرد و پس از اتمام تصحیل به عنوان خطیب به شام و حجاز سفر کرد.
پس از بازگشت از این سفرها، سعدی تا آخر عمر در شیراز ماند.
آرامگاه سعدی در شیراز قرار دارد که به سعدیه هم معروف است.
و اما سعدیه، این بنای باشکوه هنر فکر و طراحی محسن فروغی است.
محسن فروغی معمار ایرانی و استاد معماری و رئیس دانشکده هنرهای زیبای تهران بود.
او فرزند محمدعلی فروغی، ادیب و سیاستمدار بود.
وی در سال ۱۳۶۲ درگذشت و آرامگاه او در گورستان ابن بابویه در شهرری است.
اثر معماری فروغی، مقبره سعدی در انتهای خیابان بوستان در کنار باغ دلگشا در شیراز قرار دارد.
برچسب ها:
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
ما اینجا هستیم که ببینیم کجا بریم ؟!
قصد داریم شما رو با شهرهای مختلف ایران آشنا کنیم
تا بتونیم برای سفرهاتون بهترین مناطق گردشگری ایران رو انتخاب کنیم و با خیال آسوده برای ایرانگردی آماده بشیم.
خب حالا کجا بریم؟! تور شیراز
بهتره کمی درباره آرامگاه سعدی بدونیم؟
در این سری مقالات قصد داریم شمارو به صورت مجازی به تور شیراز ببریم و یه شیرازگردی لذت بخش رو باهم تجربه کنیم.
البته بعضی از مناطق گردشگری شیراز بسیار معروف هستند و همه ما باهاشون آشنایی داریم.
اما این ها همه مناطق گردشگری شیراز نیستن پس وقتش رسیده که مناطق گردشگری شیراز رو بهتون معرفی کنیم . با تور شیراز کجا بریم؟
در این سفر از تور شیراز میخوایم سفری کنیم به آرامگاه سعدی.
سعدیه در ابتدا خانقاه سعدی بوده که او اواخر عمرش را در آنجا می گذرانده و سپس در همانجا دفن شده است.
برای اولین بار در قرن هفتم توسط شمس الدین محمد صاحب دیوانی وزیر معروف اباقاخان، مقبره ای بر فراز قبر سعدی ساخته شد.
ابن بطویه، ۳۵ سال پس از وفات سعدی، گزارشی از آرامگاه این شاعر نوشت.
این گزارش قدیمی ترین گزارش از مقبره سعدی است.
در این متن آمده است که بازدیدکنندگان آرامگاه سعدی، لباس های خود را در حوضچه های مرمر می شستند.
بر اساس باور قدیمی، شستشو لباس در این آب، خاصیت شفابخشی به لباس می بخشد.
در سال ۹۹۸ به دستور یعقوب ذوالقدر، حاکم فارس، خانقاه شیخ ویران شد و اثری از آن باقی نماند.
در سال ۱۱۸۷ هجری قمری به دستور کریم خان زند، بنایی معروف به عمارتی ملوکانه از گچ و آجر بر بالای آرامگاه سعدی بنا شد.
بسیاری از شعرا و عرفا به وصیت خود در این بنا مدفون شدند.
ازجمله آن ها می توانیم به شوریده شیرازی، شاعر نابینای شیرازی اشاره کنیم که در اتاق غربی بنایی که کریم خان ساخته بود، مدفون شد.
بر اساس روایت محمدتقی بهروزی در اوایل دوران قاجار،
یکی از علمای شیراز به دلیل انتساب سعدی به مذهب تسنن، دستور تخریب و شکستن سنگ آرامگاه او را می دهد
و این باعث می شود که مدتی بعد علی اکبر خان قوام الملک شیرازی نسبت به تهیه و نصب سنگ کنونی اقدام کند
و بخشی از اشعار سعدی برگرفته از بوستان را که در ستایش پیامبر اسلام سروده شده اند، با اندکی تغییر روی آن حک کند.
این سنگ در بنای ساخته شده توسط کریم خان زند تا زمان آغاز ساخت آرامگاه کنونی وجود داشت.
بنایی که در زمان کریم خان ساخته شده بود، تا سال ۱۳۲۷ هجری شمسی استوار بود.
در سال ۱۳۲۷ پس از کسب موافقت اولیه برای احیای مجموعه سعدیه،
از آندره گدار که در آن زمان مدیر باستان شناسی ایران بود، دعوت شد به شیراز بیاید و نظر خود را بیان کند؛
ولی پس از بحث و بررسی های گوناگون و در سال ۱۳۲۸ قرارداد طراحی آرامگاه سعدی با یک شرکت ساختمانی بسته شد
و مهندس محسن فروغی و مهندس علی صادق به عنوان طراحان سعدیه آغاز به کارکردند.
در اسفند سال ۱۳۳۰ ساخت بنای آرامگاه سعدی که طراحان آن ایرانی و معماران و کارگران آن نیز شیرازی بودند،
با اقتباس از کاخ چهل ستون و تلفیقی از معماری قدیم و جدید ایرانی در باغی به مساحت ۷۷۰۰ مترمربع به پایان رسید.
هم زمان با افتتاح سعدیه، در صبح همان روز از مجسمه سعدی که در دروازه اصفهان نصب شده بود، پرده برداری شد.
این مجسمه توسط هنرمند ایرانی، استاد ابوالحسن صدیقی ساخته شد
و بر اساس گزارش مالی انجمن آثار ملی، برای ساخت آن ۱۴ هزار و ۵۰۰ تومان به استاد پرداخت شد؛
البته کل هزینه ساخت سعدیه در آن سال، ۹۸۰ هزار تومان بود.
محسن فروغی معمار مدرنیست ایرانی طرح آرامگاه را با همکاری علی اکبر صادق با الهام گرفتن از عناصر معماری سنتی ایران، در سال ۱۳۳۰ طراحی کرد.
ساختمان به سبک ایرانی است، با ۸ ستون از سنگ های قهوه ای رنگ که در جلوی مقبره قرار دارند
و اصل بنا با سنگ سفید و کاشی کاری مزین است.
بنای آرامگاه از بیرون به شکل مکعبی دیده می شود، اما در داخل هشت ضلعی است و جنس دیوارها از مرمر و لاجورد است.
سنگی که در حال حاضر بر سر مزار سعدی قرار دارد،
سنگ سماق سرخ کم رنگی با ابیاتی از بوستان به خط نستعلیق توسط علی اکبر خان قوام الملک شیرازى بر روی مزار نصب شده است.
حوض ماهی در آرامگاه سعدی، در سمت چپ آرامگاه قرار دارد و به شکل هشت ضلعی طراحی شده است،
زیربنای حوض حدود ۳۰٫۲۵ مترمربع است و با ۲۸ پله به صحن آرامگاه وصل می شود.
شستشو در این آب، مخصوصا در شب چهارشنبه سوری، از اعتقادات مردم شیراز بوده است.
کاشی کاری های داخل حوض ماهی که به سبک عمده سلجوقی است،
در سال ۱۳۷۲ توسط استاد کاشی کار «تیرانداز» طراحی شده و توسط میراث فرهنگی اجرا گردیده است.
در ضلع غربی آرامگاه سعدی، ساختمانی سفیدرنگ با تابلویی آبی رنگ وجود دارد،
ساختمانی که به آن اشاره کردیم، کتابخانه مجموعه است.
کتابخانه در سال ۱۳۵۱ تأسیس شد.
برچسب ها:
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان

در این مقاله برا هنرجویان آموزش آواز میگوییم که:
پاپ پیش از آنکه یک ژانر در موسیقی باشد،
یک تلقی ویژه از مشارکت عموم مردم در روند به نتیجه رسیدن پروسه ای به نام موسیقی است.
در چنین شرایطی موزیکالیته جای خود را به درگیری احساس هنرمند و مخاطب می دهد
و هر آن هنرمندی که راه دل مردم را به خوبی پیدا کند،موفق تر.
در خصوص برگزاری کنسرت به هنرجویان آموزش آواز ،چند نکته حائز اهمیت را یادآوری می کنم:
۱٫برقراری ارتباط مناسب روحی-به دور از هر نوع تصنع اجباری و رفتارهای باسمه ای
از التزامات یک کنسرت موفق پاپ است.
چرا که در این زمینه،هیجان ارتباط مستقیمی با سلامت رفتار طرفین دارد.
۲٫تنظیم موسیقی برای اجرای صحنه ای،
بی شک با آنچه قرار است ما در خانه یا اتومبیلمان بشنویم متفاوت است.
رهبرگروه نوازندگان با تنظیم های هوشمندانه اش
به خوبی نشان میدهد که این مدیوم را خوب می شناسد
و بی آنکه بخواهد شلوغ کاری کند،نبض احساس مردم را در دست میگیرد.
۳٫محمد علیزاده از صدایی گرم و دلچسب برخوردار است و درست خوانی را خوب می فهمد.علاوه بر این او فهمیده است که محدوده ی صوتی حنجره اش کجاست و پا را آن فراتر نگذاشت.
۴٫آخرین نکته که شاید مهمترین نکته ی این سطور باشد،پیدایی دوباره ی معنا روی صحنه باشد.
خواننده باید به جریان های درست عاطفی زندگی توده مردم نزدیک شود
و از دل این توجه معناهایی استخراج کند که مردم این سال های ما به شدت به آن نیازمندند.
یک ادبیات عاشقانه که هیچ ارتباطی با ادبیات فرسایش و کشنده ی کینه ورزانه ی امروز ندارد
و معاشقه های حقیقی در آن جاریست.
ساحتی که علیزاده ب وسیقی اش وارد آن شده است،
به نوعی عرفان توده مردم است که شکلی امروزین به خود گرفته و به زبان روزشان بیان می شود.
موسیقی پاپ عمومی ما به تفکر خوانندگانی خوش ذوق نیاز دارد
و امید می رود که در این مسیر که آگاهانه و با دشواری پیش می برد،درجا نزند.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان